To Heartのビジュアルファンブック、情報量が多くてとても良かったぜ
ゲーム内に登場した全スチルがコメント付きで紹介されていて、これだけでも大満足じゃ
他にもキャラクターの考案段階のラフとか、没スチル、没キャラクター案、販促用ポスターのイラスト、あずまきよひこ先生の漫画とかが載っていて、とにかく内容が盛りだくさんでスゴかった
ところでこういう「制作の裏側全部見せまっせ！！！」といった本って最近あまり見かけないな
儂の観測範囲が狭いのもあるのだろうけど
インターネット、特にツイッターとかで制作者が作品の制作過程を見せることはよくあるけど、公式の場でそれをオープンにしてるのはあまりない気がしている
公開するにしても、主に技術的な面が強調されていて、作品やキャラクターについて直接的に説明することはあまりないような
たとえば東方projectでは、「設定資料集」的な位置づけの本はいくつか出版されている
が、それはどれも「東方の世界（幻想郷）に存在するキャラクターが執筆した」という建前で作られたものになっている
つまり、外部である現実世界から作品について語るものではなく、あくまで**作品の内部から自発的に語る**、という形式になっていて、この違いは結構でかいんじゃ
なんでこういう風になってきたのかはなんとなく予想がついていて、儂たちのキャラクター、および作品への向き合い方が変わってきたからだと思っている
ブルーアーカイブではキャラクターと現実の関係性が上手く世界観に組み込まれていて、メタな読みができるようになっている
ブルアカの世界観では、
キャラクターの存在の本質は「**神秘**」と表現される
世界の外の脅威である「**色彩**」と神秘が接触すると、神秘が反転して「**恐怖**」になる
「恐怖」と「神秘」を併せ持つことで「**崇高**」に至ることができる
キャラクターと現実世界の関係性になぞらえて考えると、ここでいう「色彩」は、作品を外部から観測している儂自身のことを指していると言えるじゃろう
儂が作品に登場するキャラクターを観測しているとき、実際に観測しているのはキャラクターそのものではなく、髪型、見た目、性格といった特徴データと、それを表した図像の集合体に過ぎない
儂が見ているのはキャラクターそのものではなく、スクリーン上に表示されたキャラクターの性質に相関した記号なのである
つまり作品を眺める人間（**色彩**）は、作品世界に存在するとされるキャラクター（**神秘**）を直接認知することはできず、アーカイブ化された複製可能なデータ（**恐怖**）を通じてしか、キャラクターの存在を感じることができない
そういう空虚な関係がある
作品の外部からキャラクターについて語るとき、語っている対象はあくまで「恐怖」であって、「神秘」ではない
だからキャラクターについて作品外から語ってもあまり意味をなさない
キャラクターを有意味に語る唯一の方法は、新しく作品を創ってキャラクターをそこに存在させること
ブルアカ的に言えば、キャラクターを崇高に至らせることしかない
*で。えー、なんでよつばがアニメになってないかです。*
*一番大きいのは「よつばと！」をアニメにするのは、とても難しいってことです。*
*とりあえずアニメにする、ならできます。*
*例えば、よつばが綾瀬家に遊びに行くってシーン。*
*よつばがドアを開けて走っていって「こんにちはー」と言う。*
*カットをポンポンといくつか使って、数秒で終わりそうなシーンです。*
*それでいいなら出来そう。*
*でも、「よつばと！」なら、よつばがよいしょよいしょっと階段をおりてきて、てけてけと廊下を歩き、*
*でんっと玄関に座ってヘタクソに靴を履き、よっこらしょっと重い玄関のドアを開けて、元気よく家を出て行く。*
*そういう、普通アニメでカットされそうな描写もやらないと、アニメにする意味が無いと思うんです。*
*で、こういう日常の演技描写はアニメの最も苦手とする分野です。*
*「よつばと！」は漫画をそのままやっても「よつばと！」になりません。だから「よつばと！」をアニメにするのは難しいのです。*
*ちよちゃんや大阪が卒業していった、それを無にしないために、よつばとでは一歩進まなあかんねん、とやってます。*
あずまきよひこ.com » Blog Archive » よつばとアニメ
禿同
ふつうアニメといえば物語の展開をウリにしているようなところがある
一話の中に展開や物語としての面白さを詰め込むために時間の流れが都合よく省略されていて、これによって視聴者はスムーズに物語を楽しむことができる
そういうアニメももちろん良いのだけど
作品の世界が現実と同じように時間的に連続して存在している、というリアルな感じを極限まで追求したアニメも観てみたいと思っている
テンポよく場面が転換して展開がめまぐるしく変わっていく作品でも、実際の作品の世界には（物語の都合によって）省略されてしまった時間が存在している筈なわけで
この、作品を洗練するために省かれてしまった、展開と何ら関係のない冗長な時間にこそ、現実的なリアリティが込められているような気がしている
この美的感覚？は物語の面白さとは別の評価軸として存在している
とにかく儂はアニメという表現でも、「世界、在るやん…」て思いたいんじゃ
なので、物語的な展開を抜きにして、よつばの世界の存在をひたすらに描いている「よつばと！」は、「よつばと！」のままアニメになってほしいと思っている
まああずまきよひこ先生本人も言っているように、展開に関係ない冗長さを盛り込んで1クールのアニメを作るのはたぶんめちゃ難しく、まず商業的に成立しないじゃろう
一話に盛り込める展開の総量が極端に減ってしまうので展開的な面白さに乏しくなり、その上作画のコストも高くなり、苦労してやったところでウケるかどうか分からないので
これをやれるチャンスがあったのって、たぶん涼宮ハルヒの二期くらいだろうな
エンドレスエイトを８話やるくらいならサムデイインザレインを８話分に引き延ばしてやって欲しかったぜ（と、思ったけどサムデイインザレインは一期だったっけ）
ジャンルという概念があまり気に入ってないのかもしれない
この作品はＳＦとして面白い！みたいな意見を見る度に、は？と思っている ＳＦとして面白いって何？
作品から感じた良さを説明するときに、ジャンルを理由にして欲しくないみたいな話なのかも ジャンル共通のあるあるみたいなもので雑に説明してほしくないというか、それはその作品の説明じゃなくない？と思ってしまう ジャンルは事後的に立ち上がる概念であって、個別の作品の良さを説明するときに使う言葉じゃないだろ
キャラクターについても同じことが言えて、特定のキャラに対して「ツンデレだから好き」「ポニーテールだから好き」みたいな言い方をみるとモニョる 言いたいことは分かるし、儂も無意識的に同じことを言ってると思うのでなんとも言えんが というかこれを完璧に回避するの無理では？
自分が感じた良さを説明するとき、程度の差はあれこういう雑な表現をしてしまうのは避けられなくて、これを完全に避けようとすると何も言えなくなってしまうような気がしてきた で、最終的には「良い！」としか言えなくなる
直観で感じた「良い！」だけが本物で、後付けでやってくる理由とか説明はどれも完全には信用できない
なんで他人の良さのプレゼンを聞いてもふーん……で終わってしまいがちで、よろしくないんじゃ
ToHeartの実況をみている
もう何週したか覚えてないくらいくりかえしみている
ToHeart、ゲーム全体の空気感がめちゃめちゃ良くて、特に√分岐前の日常パートが本当に好きだ
超能力とか高性能美少女ロボとかがフツーに存在している、わりとなんでもアリ寄りな世界なんだけど、そこに生きているキャラクターたちはあくまで我々と同じように自然に日常を過ごしていて、そんな非日常的な日常の微妙な移ろいを、まるで現実であるかのようにゆったりと感じ取ることができる、そういう贅沢な感慨が
本当に良いやね……
登場するキャラクターや世界はプレイヤーの需要を満たすようデザインされた存在なんだけど、当のキャラクターたちはそんなことはお構いなしに自由にその世界を生きている、というズシンとした実感
初めてToHeartをプレイした高校一年生のあの時、その実感にハチャメチャな衝撃を受けたのを覚えている
こういうゆったりとした時の流れはコンシューマのノベルゲー（サウンドノベル）でしか表現できないと思う
スマホゲーにはないゆらりとした良さがこの作品に詰まっている
だれか令和版のToHeartを作ってくれ マジで！
書きなぐっていて途中で意味が空中分解してしまった文章をchatGPTに読み込ませて「推理小説に出てきそうな女子中学生の語り」っぽく書き直させてみた
以下、出力された文章ママ
よくTwitterとかdiscordで見かけるんだけど、なんか作品に出てくるキャラクターの行動に対して怒りをぶつけてる人たちがいるじゃない。
たとえば、「このキャラクターがあの場面であんなことをするなんて！」とか、「あのキャラクターがこんな扱いされるなんて許せない！」みたいな感じでね。
ま、正直、指摘してる内容自体はたしかに変だな〜って思うこともあるけど、なんでそんなに怒るのかっていう部分がイマイチ分かってなかったんだよね。
でもよく考えてみると、怒ってるのはキャラクターそのものに対してってよりも、そのキャラクターを作り出した作者に対してなのかなって思う。
作品を読んだり見たりすると、その中に出てくるキャラクターや、世界に対するルールとか法則を、自然と解釈していくじゃない？で、そのうち、育てていった自分の解釈から大きく外れるような表現に出くわすことがある。それに対して、それまでのルールにそぐわない表現に反発して作者に怒る人がいる、っていう感じかな。
でも私、自分の解釈からすごく外れる展開が出てきたときでも「あ、それってそうなの？」って驚くくらいで、だからと言って反発する気にはならないんだよね。
作品が自分の予想と違う展開を見せたとしても、それがすごくつまらないと思ったら読むのをやめるだけ。それ以上に何かにモヤモヤすることはないんだ。
だって、作品の中で描かれてる世界も、自分の頭の中で想像していた世界も、全部ただの可能性の世界の一つに過ぎないからね。キャラクターとか、世界とか、そういう基本的な設定を土台として、あり得る可能性の中から作者が恣意的に選び取った一つの世界が作品で、それ以上でもそれ以下でもない。
だから、作品がどんな世界を描いていようと、「そういう可能性もあるんだ」って思って、ひとまず受け入れるようにしてる。
で、違和感があった部分は、自分が理想とする別の世界でちゃんと補って楽しむ。
こういう楽しみ方ができれば、もっと作品を読む面白さが広がっていくんじゃないかなって思うんだ。